Всяка снимка е сборът от нейните части: планиране, композиция, осветление, експонация, използвани фотографски инструменти и всичко друго, което фотографът избере да постави в кадъра. От начина на комбиниране на частите можете да забележите артистичния отпечатък на фотографа, неговата визуална ДНК. Работата на Франк Доорхоф съчетава това перфектно; смела, колоритна, изпълнена с въздействието и стилистично напомняща на комикси със супергерои и жанрови филми, нищо не остава скрито. Това е нещо, което той нарича "всичко накуп", и това прави работата му изключително успешна и отличителна.
Франк е израснал с MTV и е омагьосан от движението и цвета в поп клиповете, изобилието от тъкани от 80-те и как всичко е осветено, което продължава да оказва огромно влияние върху работата му.
"За мен модната фотография никога не е била красиво лице, а визуално въздействие и история. Колкото по-ярък и детайлен е костюмът на модела, толкова по-вълнуващо е мястото или въздействието на осветлението; пък и за мен е по-интересно".
Осветлението е едно от нещата, в които Франк се влюбва в началото на фотографската си кариера. "Буквално можете да промените светлината, за да направите каквото си искате – обяснява той. – Всичко зависи от вас. Много фотографи се ръководят от осветлението, но трябва да е обратното."
Според него много фотографи мислят твърде много за осветлението при модата, което им пречи да бъдат креативни: "Трябва да мислите за изображението в ума си и оттам ще знаете къде да акцентирате осветлението, за да ви помогне да разкажете тази история. Концентрирайте се върху сенките, а останалото ще дойде само."
Франк добавя, че е важно да не се страхуваме от отявлени сенки в модната фотография, дори и да замъгляват лицето на модела, тъй като в модата важното е външният вид и въздействието на стила. За Франк сенките са друг начин да покаже всичко.
"Някои от снимките, които правя – обяснява той, – са наистина тъмни, толкова тъмни, че не разбирате кой е моделът. Ако не приемете това, хората ще ви кажат, че това е грешка, но ако се направи с увереност, ще кажат, че е невероятно. Отворете модните списания и ще видите много дълбоки тъмни сенки."
Когато засилва контраста по този начин, Франк споделя, че неговият α7R III много му помага. "Една от причините, поради които обичам фотоапаратите Alpha, е невероятният динамичен обхват на сензорите. Преди използвах експозиционен клин, за да покрия това, което исках в моя кадър, но от α99 до сегашния α7R III получавам всичко необходимо в един кадър и просто правя незначителни корекции в Lightroom. Това ми позволява да правя неща като насочване на светлинните ефекти право във фотоапарата, прекрачвайки границите, и все още да получавам нужното качество".
В такива ситуации от голяма помощ за Франк е EVF на неговия Alpha, като споделя: "въпреки че съм от старата школа, EVF е полезен за работа с експонацията, защото това, което виждате, е това, което получавате. Да кажем, че работя с 1/125 сек със светкавицата, мога да започна да спирам апертурата, правейки изображението по-тъмно, и ако изглежда добре при f/16, просто трябва да измеря мигащите ефекти за това и съм готов".
Изборът на обектив е друга област, в която Франк не се страхува да прекрачва границите. "Много често използвам 24 – 70 мм f/2.8 G Master, тъй като е много разнообразен за модата. Разполагате с широк ъгъл и късо телефото – цяла гама от възможности за кадър. Мога да получа портретна снимка при 70 мм с малко компресия или да направя нещо в по-широк мащаб и да се заиграя с това изкривяване, като приближа ръцете или краката на модела близо до обектива".
"Обичам да използвам и FE 12 – 24 мм f/4 G. Определено не е типичният обектив за мода, но така или иначе според мен такъв не съществува."
Последният му съвет относно модната фотография? "Не му мислете толкова! Ако използвате обектив, който е по-широк, се възползвайте от това изкривяване и го използвайте, за да увеличите мащаба на историята, която искате да разкажете. Ако обективът компресира; направете същото."
"Опознайте в детайли своя комплект и разберете как работи осветлението. Осветлението е езикът на фотографията. Ако направите това, можете да се съсредоточите изцяло върху историята, която искате да разкажете. Фотографията включва замръзнали, уникални моменти във времето, които никога не се връщат. Не си позволявайте да се въздържате, като не знаете какво да правите. Снимайте."
"Защо да фалшифицираш, като можеш да създадеш нещо свое"
