Преминаване към следващо ниво

“В моята работа винаги има намек за движение – казва модният и прочут фотограф Франк Доорхоф, – това може да са фините нюанси на ръката, които дават идеята за движение, или поза, която създава определена извивка… Просто обичам такива плавни линии. Кадър, в който моделът просто отмята леко косата си, може да ме направи неземно щастлив!”

Движението, независимо дали е голямо, или малко, е основната енергия, която се появява във всяко изображение, който Франк прави. И това е нещо, което знае, че достига и до зрителя, инстинктивно привлича погледа, тъй като съзнанието ни е еволюирало да забелязва движения, ярки цветове или модели.

“Винаги търся движението – казва той, – дори и да не е голямо и очевидно, защото за зрителя по-динамичното изображение винаги е по-завладяващо.”

Освен нормалното движение на обекта Франк използва реквизит и физически ефекти, за да запълни изображенията си с динамична енергия. “Когато вникнете – казва той, – има толкова много възможности. Водата, димът и прахът са страхотни, а аз използвам и дълги рокли, шалове с вятърна машина на турбо или просто много лек повей…просто има толкова много, което може да добави това усещане за движение. Това, което можете да направите, е ограничено само от креативността ви.”

Инстинктивното внимание към движението е отразено в начина, по който е заснето, казва Франк, с решителни действия, необходими за намиране на подходящ момент при завъртане или скок. “Когато снимате движение, всеки кадър е различен и не може да получите едно нещо два пъти. Понякога е дразнещо, когато кадърът се получи, но нещо като изражение на обект или позиция на ръка не е 100% на място. Разбира се, може да направите едно изображение от две, но аз съм от фотографите, които обичат да получат 99% още във фотоапарата. Това предизвикателство ви кара да се усъвършенствате.”

Това, което помага на Франк да бъде решителен, е скоростта на α7R IV от Sony, която осигурява средно качество на формата с бързината на спортен фотоапарат. “Имаме студийни светлини Hensel, които поддържат скорост от 10 fps за α7R IV, но повече ми помага снимането на единични кадри и надеждните моментни реакции на фотоапарата – обяснява той. – Опитвах и двата метода много пъти, но предпочитам собствения си тайминг. За няколко микросекунди може да пропуснете момента, затова времето за реакция на фотоапарата е толкова важно.”

Почти цялата работа на Франк е със светкавица и именно това добавя дързост на работата му, а не свръхбързите скорости на затвора. “Хората често бъркат това – обяснява той, – а в студиото или когато работя със светлини, продължителността на светкавицата замразява движението. На закрито настройте фотоапарата на f/16 и 1/125 сек и снимайте с ISO 100 и ще видите, че рамката е черна. Но използвайте светкавица със същите настройки (след измерване разбира се) и готово – вашият модел е там, очертан от скоростта на светкавицата. Можете направите това със скорост на затвора от 1 сек. и да получите същия резултат.”

Скоростта на затвора е важна в работата със светкавица на Франк с бавно синхронизиране или плъзгане на затвора, която смесва въртеливо движение и ясно определени обекти в мечтана или хаотична смесица от цветове и форми. “Понякога пробвам по-ниски скорости на затвора и настройки, които задържат наличната светлина в сцената, както и светкавица – казва той – и, макар че съм привлечен от дръзките снимки, плъзгането на затвора може да даде супер резултати. Това е много личен стил и е забавно, особено когато добавяте вариоефект или премествате фотоапарата си. Тези, които го използват, намаляват драстично, но не губя вяра, ако стане, наистина печелите!”

За своите високоскоростни фотосесии със светкавици Франк фокусира предварително предимно своя α7R IV, използвайки централната точка на фокус, и снима в режим на автофокус в един кадър, “след което оставям модела да изпъкне и тъй като снимам предимно с по-малка бленда, имам свобода на действие относно движението” – обяснява той.

Междувременно за други кадри, като например на открито, проследяващият автофокус по око и работните показатели на ISO на α7R IV изпъкват.

В крайна сметка, в каквато и форма да е заснето движението – поразителна рязкост или запленяващо замъгляване – това е нещото, което винаги отличава работата му, “защото още от самото начало – завършва той – модната фотография за мен никога не е била само красиви лица – тя е въздействие.”