Както ще ви каже всеки изследовател на природата, промяната е прогресивна. Адаптирането и иновациите създават нови ниши и видовете процъфтяват в многообразието. Възможно ли да се случи същото с фотографията на дивата природа? Във време, в което с технологията на камерата е по-лесно от всякога да правите прецизни, детайлни снимки, от съществено значение ли е да подходите по различен начин, за да изпъкнете?
През последните няколко години експертът по дивата природа Андреас Хемб си е поставил точно тази задача.
"В част от работата ми – обяснява Андреас – се отдалечавам от чисто документалните кадри и се опитвам да открия друг аспект на фотографията на дивата природа, което мисля, че е по-скоро улавянето на емоцията да си там. Наричам го "границата между мечтата и реалността" и по-скоро предизвикването на чувство е по-важно, отколкото заснемането на животното. Може би сте виждали "обикновен" кадър хиляди пъти досега, но ако можете да покажете нещата по друг начин, това буди интерес."
Въз основа на богатия си опит във фотографията Андреас може да надмине границите на обикновената фотография на дива природа. Всъщност, след като е бил пейзажен фотограф, може да намери много прилики между пейзажните снимки и тези, които създава сега.
Въпреки че Андреас използва основите на пейзажната фотография, опитът със заснемане на дивата природа е от голямо значение за получаването на перфектния кадър. "Присъстват всички аспекти на фотографията, като преценка на светлината, фона и т.н. – казва той, – но присъства и животното, което трябва да заснемете в определен момент. Затова трябват добри полеви умения, за да не безпокоите животното: достатъчно сте близо да направите снимката и да разберете поведението му – как се движи, как реагира на обстановката, за да предвидете – защото моментът, който искате да заснемете, може да отмине наистина бързо."
В последните му снимки в родната Швеция и във Флорида, снимайки с α7R III или с α9, Андреас създава гама от артистични природни кадри. Както когато използва техники за панорамно снимане на снежната чапла, когато взима риба, "проследих я със скорост на затвора 1/60 сек – обяснява той, – много по-бавна от тази, която използвам обикновено за снимане на дивата природа, а целенасоченото замъгляване при движение направи главата отчетлива, за да можете да видите какво е, докато крилото и фонът са замъглени."
За снимки като силуети и осветени отзад обекти EVF и хистограмата наистина си казват думата, казва той, "защото получавате тази незабавна обратна връзка и инстинктивно знаете как трябва да настроите светлината – ръчно или с компенсация на експонацията. Снимането при ниско слънце е много по-лесно, а вие не наранявате очите си! Безшумният затвор, IBIS и EVF се съчетават в снимки от нисък ъгъл, като силуети на блатни патици и лебед в блестящата вода, за които използвах плаващо скривалище, за да се доближа."
Друг негов кадър от Флорида показва алигатор, който плува в спокойни отражения, а Андреас умело е обърнал кадъра. Първо виждате дърветата и небето и след това алигатора. Доставя ви почти първичен шок, когато забележите хищника. "Това е суперпроста техника – смее се той – и малко изненадваща. Пример за прост начин да направите нещо различно. Надявам се, че подобно на другите кадри, и този ще ви накара да спрете и да се замислите за красотата на дивата природа, както и за това как бихме могли да я запазим и за бъдещите поколения."
"Винаги ми е било интересно да наблюдавам дивата природа – казва той – и това еволюира със снимането на пейзажи, когато исках да включа нещо живо в кадъра за по-добра връзка. Колкото и красива да беше сцената, сякаш нещо липсваше. Животът винаги добавя динамика към снимката и преживяването".