Вкусно изкушение

"Много пъти в кариерата ми са ме молили да снимам нещо, което за мен не е "основно" – казва Кейт Къркман, – и често съм казвала не, но винаги съм смятала фотографията на храна за наистина интересна. Тя е креативна и предизвикателна, така че когато получих предложението, ми допадна."

Кейт специализира основно в портрети, но често снима лични брандове на клиенти, включително главни готвачи и диетолози. Като добавите образованието й по изящни изкуства и око за детайлите, храната с лекота се превръща в нейна тема за снимки. Дотолкова, че тя вече има и уебсайт за фотография на храна – foodbylumiere.co.uk.

"Едно от нещата, които ме привличат – продължава тя, – са тънкостите във фотографията на храна. Може да изглежда просто, но се изискват много неща, както технически, така и естетически. При по-големи проекти може да имате стилист за храна и стилист на реквизит, но по-често ще оформяте всичко сами. Композицията и теорията на цветовете са много важни, както и осветлението. Някои изображения са изчистени, други са доста комплексни, което означава, че от ястие до ястие и от ресторант до ресторант – всяка история на храната е уникална."

Скорошен проект, по който Кейт работи, е за "прекрасен гастро пъб, наречен "The Hundred". Нещо, което този проект засегна, е влиянието на готвачите във всяка снимка – обяснява Кейт. – Може да искате да снимате по определен начин, който отразява вашия стил – допълва тя, – но готвачът или стилистът ще имат свои собствени идеи. В този случай те искаха минимализъм, всичко да е изчистено и да няма нищо в кадъра, което да отвлече вниманието от храната. Освен това искаха да използват масите и стените на кръчмата, за да му придадат цялостно усещане."

Кейт снима поредица от композиции директно отгоре и по-стандартни ъгли, както и части от интериора на ресторанта. При първото "стилът от птичи поглед е станал много популярен – казва тя – и вероятно е най-важният за много снимки. Виждате го много в социалните мрежи и причините са ясни – той е смел и впечатляващ, използва плота като готов фон и ви позволява да покажете креативността си в кадъра. Това обаче не работи, когато храната има "височина" – смее се Кейт, – така че ако е извисяващ се бургер или множество гофрети една върху друга, тогава е време за промяна."

"За гледки от птичи поглед – продължава тя – монтирам своя Sony Alpha 7R IV на самоделен стабилизатор, който стои върху няколко стойки за осветление. Той ми предоставя повече стабилност и гъвкавост, отколкото използването на статив. Свързвам фотоапарата към екран или лаптоп и композирам чрез него, като премествам обекта там, където изглежда най-добре, а не местя самия фотоапарат. Преминаването към по-човешки поглед, от около 20 – 45º, всъщност е по-сложно – допълва Кейт, – тъй като се вижда повече от помещението в кадъра и разбира се, всичко трябва да бъде осветено или оформено."

Кейт предпочита ръчното фокусиране, като използва функцията Focus Peaking на Sony Alpha 7R IV "и много често използваме калкулатори на дълбочина на рязкост, за да видим каква част от обекта трябва да бъде на фокус. Обикновено работя с FE 50mm f/2.8 Macro, тъй като е малък и лек, но и светлосилен, така че може да има много плитък фокус. В идеалния случай опитвам 90% от обекта да е на фокус, например по-голямата част от чинията и приборите, както и храната, така че лекото затваряне на блендата е нормално, но не е проблем при фиксиран фотоапарат."

"Друго чудесно нещо при използването на Alpha 7R IV – продължава Кейт – е, че знам, че мога да направя една снимка на ястие и да изрежа множество композиции от нея благодарение на 60,2-мегапикселовата разделителна способност. В комбинация с най-ниската ISO снимките са идеални за печатни издания, а това е важно, тъй като много от тези изображения ще се използват в списания или менюта, където яснотата е от основно значение."

Важно е обаче да внимавате за отраженията. "Ако не обръщате внимание, може да се превърнат в кошмар – възкликва Кейт, – тъй като придават груб и грозен контраст на снимката, разсейвайки погледа от храната. За да се справим с това, използваме омекотяващи модификатори, като софтбоксове, също така избираме прибори за хранене и чинии, които са матови или с патина. Със сигурност не искате да регулирате позицията на светлината според отраженията – само това, което е най-добре за обекта. Ако нищо друго не помогне, можете да вземете матиращи спрейове, за да премахнете отблясъците, но не яжте нищо, което сте напръскали!"

Кейт твърди, че голяма част от успеха е да се възползвате максимално от функцията "live view" на фотоапарата. "Тъй като изображението идва направо от сензора – казва тя, – това означава, че мога не само по-лесно да променя експонацията и фокуса, но в комбинация с фотоапарата на статив или стабилизатор, мога да осветявам с постоянни светлини, а не със светкавица, което ми помага да визуализирам по-голяма част от осветлението. Всъщност гледаме да използваме светкавици единствено когато трябва да "замразим" детайлите, като например когато снимаме храна, която се изсипва, или ако разклащаме пудра захар във въздуха!"

"Обикновено искам да запазя осветлението възможно най-естествено – продължава тя, – но също така да покажа формата и текстурата на храната. Разбира се, много прилича на традиционното осветление при натюрморт и е обратното на това, което често използвам при портрети. Ако сложите осветление отпред, може да изглежда много плоско, но тук осветената част и сянката са много по-важни, така че често осветявам много повече отстрани или отзад. А ако обектът е полупрозрачен, използвам пълно задно осветление, рефлектори или бели дъски, за да го запълня."

"Но като при всеки обект – обобщава тя – най-важното е да развиете свой собствен стил. Трябва да знаете как искате да го направите и моето предпочитание е по-мрачно; игра с контраст, светлина и сянка. Няма проблем, ако клиентът иска нещо друго, просто трябва да знаете как да се адаптирате. В крайна сметка задачата е храната да изглежда достатъчно вкусно изкушение и когато сте готови, можете да постигнете точно това. И определено е сред най-добрите причини да го направите!"