„Една от особеностите на работата по проект за концептуална, художествена фотография“, посочва Каупо Кикас, „е, че работата по създаването на изображенията се извършва много повече извън фотоапарата, отколкото при обикновената фотография. Можете да прекарате година и половина в измисляне и планиране или в търсене на подходящо място, а след това снимането приключва за няколко часа.“

„Невинаги е толкова бавно“, смее се той и продължава: „Понякога изображенията идват на мига. Но реалността е такава, че подобни проекти могат да отнемат по-голямата част от десетилетието. Когато нещата се съберат и се завършат, винаги си самокритичен, но процесът може да бъде дълбоко удовлетворяващ от творческа гледна точка.“

Разделяйки времето си между успешната си кариера в областта на творческата музикална фотография, където снима за корици на списания, плакати и обложки на албуми, и проектите за изобразително изкуство като „Вътрешен космос“, Каупо смята, че именно в последните може да покаже по-търсещите елементи на своя характер. „Мога да правя изображения, които задават въпроси за характера на човечеството и света, който сме създали“, обяснява той.

Този по-резонансен, замислен тип фотография със сигурност е в противоречие с по-голямата част от изображенията, които консумираме ежедневно, и Каупо казва, че подобни проекти трудно могат да бъдат забелязани в потока от изображения. „Количеството фотографии в света е толкова екстремно, че често е трудно да се изкопчат по-сериозните автори, защото те не са толкова бляскави. Те не дават мигновено удоволствие като красивите снимки на тропически острови, дива природа или модели. Но е важно да се оспорват тези пространства, а старомодната художествена фотография преживява нещо като ренесанс в това отношение. И макар че много от концептуалните фотографии включват аспекти на болка или тревога за планетата и човешкия живот, аз винаги се опитвам да правя изображения по някакъв нежен и завладяващ начин, който все пак ще донесе естетическа наслада.“

„Проектът, сюрреалистична смесица от социално-антропологични въпроси, литературно вдъхновение и митологични тропи, изпълнени в суров монохром, има за цел да упражнява мозъка на зрителите, както и на своя създател“, казва Каупо. В изложбената си и книжна форма тя включва красив оригинален саундтрак и откъси от текстове на сътрудници, както и на самия Каупо. „Писменият съпровод често е изискване на изложбите за изобразително изкуство“, обяснява той, „въпреки че често бих помолил зрителите първо да разгледат дадено изображение самостоятелно и да се запитат какво означава то за тях, преди да възприемат идеите на другите с думи. Това може да бъде най-чистият начин за реакция.“

С помощта на Sony Alpha 7R IV, Каупо признава, че използва фотоапарата „по невероятно старомоден начин с ръчен фокус, единични кадри... затова моята похвала е свързана с невероятното качество на тази технология. С фотоапарат като този няма технически капани, които да Ви костват време или да правят дадено място неизползваемо. Можете да постигнете това, което Ви е необходимо, толкова бързо.“

„С неговия динамичен обхват и качество на изображението – продължава той, – не е необходимо да се притеснявате за добавяне на светлини или увеличаване на ISO. Размерът на файловете и чистотата при по-високи стойности на ISO означават, че има много малко ограничения за художниците. Някои от печатните копия за изложбата са с дължина 1,5 м. И те са заснети при ISO 800, без да се притеснявате за шума. За печатно копие с размер на корица на списание можете да работите с 3200 без проблем. За половин страница е 6400 – невероятно!“

Това качество се съчетава с използваните от него обективи Alpha, казва Каупо. „Искам да похваля и обективите, защото когато правите тези големи разпечатки, това е изключително взискателно към оптиката. Фотографията винаги е била произвеждана в големи мащаби, но никога с качеството, което може да постигне обектив като FE 24-70mm f/2.8 GM.“

Независимо от продължителността на планирането или ефективността на изпълнението, проектът все пак трябва да приключи и това е също толкова творческо решение, колкото и всяка друга част. „Това важи за всеки визуален артист, музикант или писател. Винаги разказвате някаква история, сглобявате нещата, но имате нужда от сигнал, че всичко е завършено. Във всеки солов проект много спориш със себе си. Ти си прокурорът, обвиняемият и съдията и трябва да решиш какъв да бъде краят. В този случай последната картина на изложбата беше „Ангел на заключението“. По ирония на съдбата това изображение на слънчева светлина през облаци беше едно от най-малко планираните от всички. То просто се появи, когато трябваше. Истински подарък от природата.“