За режисьора и оператор на Steadycam, Малкълм Моделе, да бъде избран да създаде филм за представяне на нов кино фотоапарат е много повече от демонстрация на продукт. Филмът проследява ММА боец, който тренира безмилостно, претърпява поражение и избира да се изправи и да „натиска“ по-силно. Въпреки че действието се развива в света на бойните спортове, посланието му достига много по-далеч.

„Наистина става въпрос за отдаденост“, казва Моделе. „Независимо дали сте боец, режисьор, актьор или предприемач, в даден момент можете да паднете. Въпросът е дали ще останете долу или ще продължите напред.“ Наред с разказването на тази история, Моделе искаше да създаде нещо, което честно да тества фотоапарата.

Преди да започне продукцията, той тества фотоапарата, като заснема цял късометражен филм на ужасите, използвайки само естествена светлина и същите обективи. „Не исках просто да се появя в деня на снимките и да насоча фотоапарата към нещо. Исках да разбера къде са границите. Исках да видя какво се случва, когато условията не са перфектни.“

Самият филм за представянето е заснет в продължение на два дни, всеки с много различен подход. Първият ден беше опростен и инстинктивен, като Моделе снимаше сам с актьора в Лондон при изгрев слънце, използвайки компактен фотоапарат и обективи G Master. „Първият ден беше свързан със свободата“, обяснява той. „Без екип, без екип за осветление, без поддръжка. Само аз, актьорът и всичко, което ни даде градът.“ Вторият ден се премести в контролирана среда за ММА фитнес зала с екипаж от четиринадесет души, анаморфни лещи, обективи G Master и проектирано осветление. „Контрастът беше умишлен. Първият ден беше суров и реактивен. Вторият ден беше прецизен и контролиран. Това, което ме интересуваше най-много, беше дали мога безпроблемно да смеся тези два свята, без публиката да забележи.“ От момента, в който държи фотоапарата, Моделе е поразен от компактните му размери. „Първото ми впечатление беше колко лесно се работи с него. В много отношения ми напомни на FX3, но по-големият екран и подвижният визьор веднага се откроиха.“ Това, което го впечатли най-много обаче, били опциите за запис в толкова малко тяло.

По време на цялото заснемане вградената функция за фалшиви цветове, вътрешната корекция на изкривяването и сензорът с формат 4:3 се превърнаха в ключови елементи от неговия работен процес, особено при работа с анаморфни обективи. „Разчитах до голяма степен на вградената функция за фалшиви цветове. В комбинация с моя светломер LIT DUO ми позволи да поддържам постоянство през целия процес на заснемане. „Продукцията даде възможност на Моделе да тества фотоапарата при естествена слаба светлина, контролиран интериор и бързо движещи се действия от ръка. „Работните показатели при слаба светлина бяха отлични. Дори по време на сцените на изгрева кадрите останаха невероятно чисти. 15+ стъпки динамичен обхват ми дадоха възможност да възстановявам светлите зони и да повдигам тъмните зони, без да компрометирам изображението.“

Автофокусът също беше от съществено значение по време на деня, посветен на индивидуалните снимки. „Когато работите напълно сами, трябва да се доверите на фотоапарата. Автофокусът беше отзивчив, точен и невероятно надежден дори при слаба светлина.“ Друга забележителна характеристика беше ISO системата с тройна база. „Винаги ми е било приятно да снимам при 800 ISO, но има много ситуации, в които 800 не е достатъчно, а 12800 е твърде много. Наличието на 4000 ISO запълва празнина, с която често съм се сблъсквал.“ Като човек, специализиран в действието и движението, Моделе заснема голяма част от филма от ръка, движейки се с актьора и оставайки близо до работни показатели.

„Голяма част от стила ми на снимане на филми се основава на движение и връзка. Не искам да стоя настрана и да наблюдавам. Искам да бъда вътре в работните показатели, защото ако аз съм вътре в работните показатели, то и зрителите също.“ Преди да заснеме бойните сцени, той прекара цял ден в репетиции и хореография на действието. Въз основа на опита си като актьор, каскадьор и бивш военнослужещ, той подхожда към всяко движение както от гледна точка на изпълнителите, така и от гледна точка на оператора. „Разбирам как трябва да се чувства движението към актьора, като същевременно запазва нещата в безопасност, но в същото време си представям как фотоапаратът ще го заснеме, така че то да се продава. „Филмът е заснет предимно в 5K 4:3 с анаморфни обективи, с допълнителни последователности в 5K 17:9 и високоскоростни формати. Всичко е записано в X-OCN LT и S-Log3. „Процесът ми на експонация беше много обмислен. Всяко решение за осветление, избор на цвят и творчески избор бяха внимателно обмислени.“

Когато кадрите достигат до постпродукцията, Моделе е впечатлен от гъвкавостта на файловете. „Работил съм с тези кодеци и преди на по-големи киносистеми, така че очаквах кадрите да се представят добре. Но все пак бях изумен от това, което виждах.“ За Моделе фотоапаратът представлява мощен нов инструмент, но той е наясно, че технологията сама по себе си не създава страхотно кино. „Един фотоапарат няма да Ви направи по-добър фотограф. Това няма да направи изведнъж осветлението Ви по-добро, разказването на истории по-силно или композициите Ви по-интересни.“ Вместо това той вярва, че фотоапаратът възнаграждава подготовката, майсторството и намерението.

„Филмът се получава само заради планирането, подготовката, осветлението, движението, екипа и изпълненията. Фотоапаратът Ви предоставя невероятни възможности, но все пак трябва да разберете как и кога да ги използвате.“ За режисьорите, желаещи да вършат тази работа, той вижда огромен потенциал.