От една бяла стая в друга Неманя Мараш разголва душата си. Поредицата от автопортрети, озаглавена „Осмисляне“, е създадена в неговото ярко осветено студио и ателие, след което е изложена в също толкова искрящата галерия MONOLOG в Белград. Тя показва Неманя в най-креативния му вид, но също и в разгара на неговото самооткриване.

След като е работил като успешен моден фотограф в продължение на много години, с течение на времето Неманя започва да се интересува повече от портретите, което завършва с няколко забележителни лични проекта. В един от тях показва приятелите си в състоянието между съня и будността, улавяйки ги „преди да успеят да сложат маската, която носят за пред света“, спомня си той. В друг снима балетисти, докато слизат от сцената „изтощени и пълни с емоции“.

„В един момент разбрах, че съм по-добър в улавянето на автентичната страна на хората, отколкото на някаква фасада“, обяснява той. „Искам да покажа хората такива, каквито са, като това включва и мен. Опитвам се да се боря с тенденцията хората да искат да бъдат това, което не са, или да се чувстват виновни за това, което са. Да бъдеш себе си може да бъде безкрайно завладяващо и красиво.“

В проекта „Осмисляне“ значението на автопортретите за Неманя е ясно. „Те са идеалният начин да опознаете и оцените себе си“, казва той. „Когато преподавах фотография в училище по танци, дори ги използвах като част от учебната програма. Те могат да бъдат експериментаторски и провокиращи, помагайки на хората да опознаят своя характер и да разберат, че нямат по-важен съмишленик от самите тях.“

И така, как започна проектът „Осмисляне“? „Започна с кросмедиен експеримент, включващ 12 автопортрета“, спомня си той, „просто обикновени изображения, върху които рисувах и добавях колажни елементи. Подобно на много от изображенията в „Осмисляне“ идеята за това дойде по време на терапевтична сесия. Моят терапевт ми каза: „ти беше много за другите, така че стана твърде много за себе си“. Ето защо направих всяко лице различно, сякаш се опитвам да се адаптирам към очакванията на другите хора.“

Други снимки в проекта го представят разфокусиран, под формата на силует или със скрито или изрязано от кадъра лице, създавайки усещането, че идентичността е динамична и постоянно се променя. Има също кадри на вода и камък, преплетени с портрети, които изглеждат като проекции на спомени от техния създател. „Имам тълкувания за всяка снимка“, казва той, „но те са лични“.

Снимайки със своя Sony Alpha 7R V, любим на фоторепортерите и портретните фотографи, Неманя посочва няколко характеристики, които са му помогнали в работата. „Очевидно е, че фокусирането и композирането може да са по-трудни при автопортретите в сравнение с обикновените портрети“, обяснява той, „но Alpha 7R V предлага някои елегантни начини за справяне с тези проблеми. Брилянтният автофокус с разпознаване на очи е един от тях, който не само гарантира перфектен фокус, но и ми осигурява спокойствие.“

„Факт е“, обяснява той, „че не мога да проверявам изражението си както при другите хора, когато снимам, и ако се притеснявам за фокуса, това ще проличи на лицето ми. Това, което правя, е да поставя фотоапарата на статив и да го фокусирам върху себе си, след което използвам интервалния таймер, за да заснема 60 снимки. След това се движа пред обектива и избирам най-добрите изображения. Наистина имах късмет с кадрите, които не бяха на фокус – харесвам тези случайни моменти, но всъщност е доста трудно да накараш този фотоапарат да загуби фокус!“

„Огромната разделителна способност от 60 MP на Alpha 7R V също е полезна, като ми помага да изрежа малко, ако е необходимо, и пак да разполагам с голям файл за печат“, продължава той. „Например много от моите изображения са изрязани от хоризонтална ориентация във вертикална, за да се стесни кадърът. Въпреки това снимката, в която главата ми е извън кадър, е постигната директно чрез фотоапарата. Това е една от онези щастливи случайности, които могат да разкажат историята точно както сте искали.“

Неманя също така използва черно-белия профил на Alpha 7R V. „Много фотографи не осъзнават, че осветлението за монохромно и цветно снимане е различно“, обяснява той. „За първото се нуждаете от допълнителен контраст и сила на светлината, търсейки екстремен диапазон между светлите и тъмните зони, и въпреки че използвам пълноцветни RAW файлове при редактиране, черно-белият предварителен преглед премахва догадките.“

Но според него някои догадки все още са полезни, дори и да са повече в смисъла на снимката, отколкото в нейното изпълнение. „Това, което научих по време на този проект, е, че трябва да преодолея нуждата да обяснявам защо портретите изглеждат такива, каквито са. Обяснението не ги утвърждава и се радвам да позволя на другите да ги тълкуват както искат. Тези автопортрети могат да бъдат плод на спомени отпреди 30 години или от вчера, както и на вдъхновение, което се проявява само когато се чувствате комфортно с фотоапарата си и просто експериментирате. Важното е да продължавате да ги снимате.“