Планините и алпийските гори на Швейцария биха осигурили драматичен фон за всяка една история. В Sew Torn – дебютният филм на режисьора Фреди Макдоналд – те създават фона за три отделни истории. Вдъхновен от суровите провинциални сюжети на братя Коен, дръзкият трилър на Макдоналд разказва как една шивачка се оплита в собствените си конци, когато задига куфарче от провалена сделка с наркотици. На сценографията на филма се дължат както трудностите при заснемането, така и зашеметяващите картини.

Част от селекцията на Camerimage и филмовия фестивал в Локарно, Sew Torn е базиран на 6-минутен късометражен филм, заснет от Макдоналд в сътрудничество с оператора Себастиан Клингер, с когото той избира да работи отново при заснемането на пълнометражния проект.

„Фреди имаше ясна визия за този проект от самото начало“, разказва Клингер. „Знаех, че ще бъде особено вълнуващо за мен като оператор, предвид централната роля, която беше отредена на цветовете. Заснехме три отделни сюжетни линии, като за всяка от тях беше определен основен цвят, върху който да се акцентира при избора на дизайн на продукцията и градирането на цветовете. Това беше неустоимо предизвикателство!“

„Децата на хората“ на Алфонсо Куарон служи като основна визуална референция за проекта, като Макдоналд и Клингер са вдъхновени от широкоъгълните кадри, заснети без статив, и от близките планове на героите. И тъй като преди е снимал с кинокамери от всякакъв вид, Клингер съзнава, че мощната и компактна FX6 на Sony ще осигури комбинацията от качество на изображението, здравина и практичност, необходими за заснемането на филма.

FX6: лека кинокамера за снимане от ръце

По време на снимките скоростта беше от решаващо значение: в някои дни трябваше да се заснемат по 70 различни сцени, за да се спази графикът. Ето защо при избора на подходящата камера практичността беше не по-малко важна от качеството на изображението.

Клингер решава да използва „истинско“ снимане от ръце, без Easyrig или каквато и да е друга стабилизираща система. Това му позволява да приложи много по-свободен стил на снимане и да достига различни позиции и ъгли. Но също така подчертава предимствата на една лека камера.

Пъргаво придвижване с вградени ND филтри и обективи G Master

Вътрешните ND филтри на FX6 се оказват невероятно полезни в това отношение, спестявайки необходимостта от използване на външни филтри и намалявайки значително теглото на оборудването. Но истинското предимство на вътрешните ND филтри е скоростта: Клингер успява да спести ценно време, сменяйки филтрите при промяна на светлината, без да спира за досадни настройки. Това е особено важно при такъв малоброен екип, тъй като в някои снимачни дни има едва 10 човека на терен, никой от които не се занимава с камерата освен Клингер. В такива дни отличната хармония между FX6 и обективите Sony G Master е от голямо значение.

Всъщност, въпреки че продукцията разполага с набор първокласни обективи Sony G Master, около 70% от кадрите са заснети с FE 24-70mm f/2.8 GM II. А половината от останалите кадри са заснети с FE 16-35mm f/2.8 GM II.

Alpha 7S III: идеалният партньор на FX6

Макар камерата FX6 да е използвана за заснемане на по-голямата част от филма без статив, Клингер предпочита Sony Alpha 7S III, когато трябва да се монтира на автомобил и когато се снима с жиростабилизатор. Камерата има същия сензор и технология за обработка на цветовете като на FX6 и той установява, че може лесно да комбинира кадри от двете камери при постобработката. И двете камери имат динамичен обхват, какъвто Клингер не е очаквал преди снимките:

„Бях удивен от динамичния обхват“, разказва Клингер. „Снимахме в стръмни долини, често движейки се между сенчести и слънчеви зони, а изображенията бяха зашеметяващи.“

Впечатляващ динамичен обхват и кинематографични цветове

Тъй като се е занимавал с визуални ефекти преди години, Клингер поема водещата роля и в тази област при постобработката. Тази приемственост между заснемането и обработката му позволява да заснеме оригиналните кадри и след това да ги подобри или коригира според нуждите, макар тази корекция често да е съвсем минимална.

В една от зрелищните сцени магазин за платове експлодира по ефектен начин и изгаря. Във въпросния ден Клингер се намира на някакви си 10 метра от другата страна на улицата и се чувства леко нервен:

„Не бях сигурен как да експонирам кадъра, тъй като дотогава не бях снимал експлозия и нямаше как да направя пробен запис. Трябваше да намеря баланса, като използвам ярко осветление, но не чак толкова, че да загубим детайлност в светлите или тъмните зони. FX6 се справи брилянтно и постигнахме фантастично изображение без никаква загуба на детайлност. Използвахме и Alpha 7S III, за да запишем резервни кадри с малко по-тъмна експонация, но не се наложи да ги използваме.“

Когато става време за окончателната цветова обработка, Клингер и Макдоналд прекарват 10 дни в студиото с ветерана-колорист Саймън Хардегер. Кадрите са заснети във формат XAVC-I и са много подходящи за фини корекции на цвета на кожата и по-глобални цветови промени, необходими за добавяне на емоция и обособяване на трите различни сюжетни линии във филма. Само за 10 дни те успяват да подчертаят и подсилят синьото, жълтото и червеното на трите отделни сюжетни линии, като създават индивидуално „визуално усещане“ за всяка от тях. Накрая получават 4K DCI, който е готов за премиерата на филма на голям екран за събитието South By Southwest.

Както казва Клингер: „След работата със Саймън вече имам пълно доверие и увереност, че кодеците на Sony са подходящи за всички мои сценични нужди в бъдеще.“