„Ключът към творческия процес е да разберете, че той разполага с много повече от спецификациите на Вашия фотоапарат“, казва фотографът Малкълм Кумбс. „Но за съжаление – продължава той – много фотографи първо гледат списъци с технически характеристики. Работата е там, че те са само малка част от това, което прави фотографията смислена.“

„Разбира се, фотоапаратът, който използвате, играе роля за това, но не винаги по начина, по който мислите“, продължава Малкълм. „Индивидуалността на изображението не идва от спецификациите, тя се състои от това как интерпретирате и реагирате на сцена или обект; композицията, която избирате, светлината, в която се намирате или която внасяте в ситуацията, точният момент, в който решавате да прекосите спусък, както и обработката на цветовете и други редакции, които правите.“

„Обратно, ако това е успокояваща, радостна сцена, нормално е да използвате по-топли цветове“, продължава той. „Не става въпрос за определена палитра, просто избирам цветове, които са в съгласие с настроението ми.“

Малкълм държи на поддържането на постоянство на цветовете между отделните кадри, което също помага при монтажа или при използването на ефекти в камерата, като Creative Looks на Sony.

„Когато цветът е изключен, хората могат да разберат. Те реагират по различен начин. Затова внимавам да наблюдавам какво прави наличната светлина и да се адаптирам към нея, като използвам ръчни настройки за баланс на бялото, които съответстват на сцената“, казва той. „Това поддържа всичко вярно и това е основата на всяко редактиране или ефекти, които искате да използвате. Ако цветовете са твърде смесени, предварително зададените настройки могат да бъдат неефективни. И ако светлината се промени, трябва да реагирате и на това.“

Докато оставате верни на сцената, можете също да изкривите малко цвета, за да постигнете целите си, казва Малкълм. „Независимо дали става въпрос за редактиране, или за използване на креативни корекции, е възможно да се добавят и подобряват цветовете, засилвайки тези емоции. Стига да си верен на това, което си чувствал, това ще те постави на правилния път.“

„В момента любимият ми креативен изглед е режимът Film (FL), защото заедно с обичайните настройки на фотоапарата, които използвам, той просто ми дава палитра от цветове, които намирам за увлекателни“, казва той. „Това прави цветовете, на които разчитам, малко по-ярки, но с известно избледняване в черните, което им придава по-меко и по-винтидж усещане. Също това е режим, който работи добре при слаба светлина, което подхожда на стила ми, тъй като често снимам в здрач или приглушено осветление, както при тези снимки от гарата.“

„Креативните визии също могат да се персонализират“, обяснява Малкълм, „а на моя фотоапарат увеличавам малко наситеността и контраста, но също така намалявам малко яснотата. Само за да отнема част от остротата, която дава съвременният сензор, защото това понякога е твърде модерно усещане за мен. Но дори директно от камерата този режим е страхотен. Бих казал, че има кинематографична атмосфера, по-малко клинична и по-романтична от стандартния профил.“

„Винтидж естетиката на филмовия режим също се съчетава чудесно с фотоапарат като Sony Alpha 7C II – казва Малкълм, – и заедно те създават нещо друго, което е жизненоважно за творческата фотография – енергията. Знам, че започнах с думите, че спецификациите на фотоапарата не са най-важното нещо и се придържам към това, но някои модели имат дизайн, който може да Ви накара да се държите различно, и мисля, че Alpha 7C II е един от тях.“’

„Така че, докато Alpha 7C II има всички тези невероятни характеристики в малък, дискретен тяло и може да се справи с много от най-добрите фотоапарати на Sony, за мен по-важното е, че искам да го нося със себе си през цялото време“, завършва той. „Както при цвета, това е емоционален отговор. Да, хората са обсебени от функциите, но когато намерите нещо, което Ви вдъхновява, моят съвет е следният – не го пускайте!“