Нюйоркското метро включва 472 станции и почти 700 мили релсов път, които създават една непрекъсната история, разгръщаща се в реално време. Влаковете се движат 24 часа в денонощието, създавайки вселена от възможности. Как тогава един фотограф се надява да улови златните моменти в този неспирен поток и движение? Отговорът, според Натан Двир, е всеотдайност.

„На тези станции“, обяснява Натан, „пристигането и заминаването на влаковете е като завеса, която се спуска и закрива театралната сцена. Всеки път, когато минава влак, започва ново действие. Нови хора, нови жестове. Това означава, че винаги има какво да се види.“

„Винаги си поставям високи цели“, продължава той, „и за този проект, който беше заснет за New York Magazine, ми помогна опитът от заснемането на подобна серия преди години, която изостри инстинктите ми. Списанието проучваше една нова ситуация, в която хората вече не се чувстват в безопасност в метрото. В личен план исках да се занимавам с идеите за самотата, изолацията и начина, по който пътниците се държат в тези „не-места“, които са донякъде анонимни и общи.“

Подобно на първоначалния проект, заснет от 2014 до 2017 г., Нейтън използва повтарящ се мотив, снимайки от противоположната спирка и използвайки колоните на метростанцията, за да раздели сцените на триптихи. „Това е композиция, която винаги ме е интересувала, тъй като, когато е изрязана в панорама, тя едновременно възпроизвежда стила на стара филмова лента и наподобява религиозните триптихи от Средновековието.“

Чрез внимателно проучване на станциите на метрото – и благоприятно повторение в архитектурата – Нейтън съумява да се придържа към този стил, но това все пак е процес, който изисква много труд. „Композициите са многоизмерни, тъй като всеки път, когато снимах, трябваше да мисля едновременно в три кадъра. Това е пълнокадровият формат на моя Sony Alpha 1, изрязан в панорамен стил, който включва три квадрата. И за всеки един от тях трябва да се внимава какво се случва паралелно.”

Проектът, който Нейтън заснел в 30 метростанции, включително в Манхатън, Куинс, Бронкс и Бруклин, отнел една седмица и го принудил да снима в най-различни условия – от ранните сутрешни часове до среднощ, заснемайки хиляди изображения.

Докато работех на станциите, „не се придържах към едно място за снимане“, обяснява Нейтън, „защото през няколко стъпки колоните образуват нови рамки и нови композиции от хора – и следователно различна взаимовръзка в рамките на триптиха. Трябва да си активен и наблюдателен при снимане, но понякога в кадъра се случват неща, които дори не си забелязал – най-удивителните човешки жестове, които виждаш едва при обработката.”

Макар да е по-дискретен, формален и дистанциран в сравнение с други улични фотографи, Нейтън все пак трябва да работи бързо и да се старае да заснема резки и детайлни изображения, които могат да се използват за големи разпечатки. Затова логично той се насочил към Sony Alpha 1. „След като вече съм заснемал подобен проект и с огледално-рефлексен фотоапарат, мога да гарантирам превъзходството на моите безогледални фотоапарати Sony“, казва той. „Снимането от ръце в полумрака на метростанциите и желанието да избегна размазването налагаше да избирам хора, които не се движат, но все пак трябваше да използвам скорости на затвора около 1/80 сек. до 1/125 сек., което означаваше да работя с по-високи ISO стойности."

Тъй като Alpha 1 е малък и лек, той е подходящ за мобилността на уличната фотография, но Нейтън използва и ориентирите в електронния визьор на фотоапарата, за да поддържа колоните, образуващи триптих, идеално вертикални. „Ориентацията на никоя от тези снимки не е коригирана при редактирането – просто са заснети по този начин, което е важно за мен от етична гледна точка. Също така електронният визьор дава изключително прецизна представа за заснетото изображение. Дори при слабо и изкуствено осветление като това в метрото веднага разбирате как ще изглежда изображението.“

И накрая, как от толкова много заснети изображения Нейтън успява да избере само тези, които са най-подходящи за списанието и за неговия уебсайт? „Водещият принцип при избора на най-добрите изображения е да ви вълнуват по някакъв начин. Това са изображенията, които ви въздействат. Те ви запленяват и ви карат да водите интересни разговори за тях.“